UNIDAD I - tema 3: La iconicidad de la imagen: El esquema, el apunte y el boceto. De la síntesis al análisis

Tanto los apuntes como los bocetos o los primeros esquemas de un encaje pueden formar parte del procedimiento para terminar y completar el análisis de una obra de arte.

O bien pueden adquirir sentido por si mismo, todo depende de lo que pretendamos en nuestro dibujo. Muchos apuntes o bocetos están considerados como obras terminadas, bien por su belleza o por que en ellas se aprecia la habilidad o el virtuosismo del artista, tanto en el gesto gráfico como en la capacidad de captar la esencia del motivo. Por ejemplo este apunte de Picasso.

Normalmente un apunte se hace del natural, suelen ser sintéticos y rápidos, y se pretende captar la esencia del motivo, lo más importante, evitando detalles innecesarios que nos restaría tiempo. La dificultad radica en elegir esas partes importantes y saber captarlas en unos trazos rápidos y seguros.
No solo existe la posibilidad de hacer apuntes con unas cuantas línea muy expresivas, también pueden realizarse con manchas y colores, como en este otro apunte de Barceló:

La iconicidad del esquema , apunte y boceto:
Hemos trabajado con los distintos grados de iconicidad, si te fijas en el esquema que sirve de encaje y en los apuntes, podemos considerar que tienen un bajo índice de iconicidad.
El BOCETO, sin embargo, tiene mayor grado de iconicidad que los dos anteriores, ya que son dibujos preparatorios donde se prueban distintas posibilidades, posiciones de los personajes, y donde se define de un modo más definitivo las formas, la anatomía o la composición de los distintos elementos de una obra, es el paso previo antes de empezar la obra definitiva, por lo que todo debe estar bastante pensado y elaborado.
Observa los bocetos que Miguel Angel Buonarroti realizo para algunos de los dibujos de la capilla Sixtina:

Son bocetos originales del estudio de la figura humana realizados por Miguel Ángel con la técnica pictórica de sanguina sobre papel, que le sirvieron para pintar más tarde al fresco diferentes personajes en la bóveda de la Capilla Sixtina, como la Sibila Libia (Sacerdotisa) o la Creación de Adán (abajo), entre otros.


EJERCICIO 5

APUNTES, ESQUEMAS Y BOCETOS.
Hemos estudiado la iconicidad de la imagen , debemos haber aprendido con que niveles de iconicidad se corresponden.
Vamos a practicar con cada uno de ellos.

EJERCICIO 5.1.- Apuntes de imágenes fijas (proyectadas y en 3D)
EJERCICIO 5.2.- Apuntes de imágenes en movimiento ( Proyectadas y en 3D)
EJERCICIO 5.3.- Esquemas a modos de encajes Proyectadas y en 3D)
EJERCICIO 5.4.- Bocetos para un mural con tema deportivo. Debe aparecer al menos una  figura humana. A elegir entre el Baloncesto, el skateboard, o el paracaidismo.

UNIDAD I - tema 2 : El estudio descriptivo y la transformación plástica de formas naturales con fines expresivos.

En este video puedes conocer con un poco más de profundidad que sentía Munch cuando pintó su famosa obra conocida como "El grito".

EJERCICIO 4:

Como has visto en la presentación, algunos artistas transformaban sus obras para que transmitiesen una sensación expresiva de movimiento y dinamismo, eran los artistas del conocido movimiento artístico llamado Futurismo. Revisa algunas pinturas de este movimiento pictórico, de algunos de sus principales representantes, como Boccioni, Marcel Duchamp, Carra, etc.
En este ejercicio tendrás que transformar una imagen, del mismo modo que lo hacían los futuristas, con el fin de transmitir la idea y sensación de movimiento.
Si has observado algunas de este tipo de obras, habrás visto que utilizan como recursos:
la sintezación geométrica, la descomposición de las formas, la repetición de formas para describir los movimientos y ritmos y, en muchas ocasiones, se trabaja con una gama limitada de colores ( ocres y tierras, o una gama de azules, o de rojos, etc.).

Elige una de estas tres imágenes para trabajar con ella. Añade color a tu trabajo, no hace falta que sean colores reales.

UNIDAD I - tema 1: La iconicidad de la imagen. Los grados de iconicidad. Del análisis a la síntesis

http://esquisse-artesvisuales.blogspot.com.es

El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.

ESCALA O GRADOS DE ICONICIDAD DE LA IMAGEN:

EJERCICIO 1

Realiza una escala de imágenes ordenadas según su iconicidad, como en las imágenes que hemos visto.  El trabajo debes organizarlo de tal modo que aparezcan:
1.- Grado de iconicidad.
2.- Nivel de realidad.
3.- Las imágenes como ejemplos.

Materiales:
Fotografías recortadas.
Barra de pegamento.
Bloc de dibujo.
Duración 2h.

Se valorará:
El orden y la limpieza.
La correcta adecuación de las imágenes y su calidad.
La presentación.


DEL ANÁLISIS A LA SÍNTESIS

Observa el trabajo de Picasso para  llegar a una  imagen muy esquemática de un toro. En un principio ha ido analizando la imagen, como estudiándola y dividiéndolas en compartimentos, después ha ido sintetizando, quitando más detalles en cada paso  y conservando al mismo tiempo las partes mas significativas.
(El primer estado del toro es la imagen de arriba a la izquierda, los sucesivos van primero hacia abajo y después a la derecha).

Puedes curiosear un poco más todo el proceso en esta web:
http://www.arteenlared.com/articulos/la-simplificacion-de-el-toro-serie-de-litografias-de-pablo-picasso.html

EJERCICIO 2

Realiza una sintetización de una figura. Debe tener al menos 6 grados de iconicidad distintos, empezando por el más realista posible, como en el ejemplo de abajo. Puedes calcar las figuras o copiarlas si lo prefieres,  recórtalas y pégalas. Céntrate en el proceso de simplificación y sintetízala con algún criterio lógico, procura acertar en que los detalles que van desapareciendo sean los adecuados. Puedes observar como en el ejemplo de abajo, va desapareciendo el modelado de sombras y los volúmenes para aparecer finalmente como un dibujo prácticamente plano. En el caso de Picasso también ha ido desapareciendo el modelado de las sombras para quedar finalmente unos pocos trazos de líneas.

Materiales:
Utiliza los lápices de grafito.
Realiza cada dibujo por separado para después recortarlos y pegarlos en el bloc de dibujo, como en el ejemplo.
Bloc de dibujo.
Duración 3h.

Se valorará:
La complejidad del dibujo del que se parte (no es lo mismo realizar un dibujo bien elaborado con detalles, que otro sencillo sin ningún nivel de dificultad).
La correcta sintetización  atendiendo a la correcta elección de los rasgos que permanecen, que se eliminan o que se modifican.
La limpieza, el orden y la presentación.

EJERCICIO 3

Realizar un dibujo o pintura donde se observen distintos niveles de iconicidad dentro del mismo cuadro o dibujo. Se debe pensar y elegir correctamente aquellas zonas con mayor nivel de iconicidad, ya que serán las que atraigan la mirada del espectador y establecerán un recorrido visual. Al mismo tiempo es un buen recurso para evitar que distintas partes de una misma obra compitan entre sí.



Estos ejemplos del artista Christos Tsimaris te pueden dar una idea:

Puedes ver otras obras suyas pulsando aquí

MATERIALES MÁS USUALES:

- Lápices de grafito: 6B, 2B, HB, 2H, 6H.
- Goma de borrar normal.
- Goma de borrar maleable.
- Compas Bigotera o de tornillo (para trasladar medidas).
- Sacapuntas.
- Pincel plano duro pequeño ( lo usaremos a modo de difumino).
- Pañuelos de papel o un trapo pequeño ( lo usaremos a modo de difumino y para limpiar el soporte   después de borrar con la goma).
- Lápices de colores.
- Acuarelas y pinceles acuarelas.


Bloc de dibujo A4. Hojas de 90g para el dibujo diario




















Bloc de dibujo A4. hojas de 150 0 160g. Hojas para realizar dibujos con más calidad.

Bloc de acuarela A4. hojas de entre 240 y 300g y grano fino.

En papeles hay una gran gama pero existen blocs para estudiantes que traen un montón de hojas. La marca Guarro es buena y barata. El gramaje puede ser de 240 aunque, aunque lo ideal es alrededor de 300 gramos. Los blocs estos son ideales por su relación calidad precio. Alrededor de la facultad de BBAA están las tiendas como Factoría del Arte o Carreras o en Argerion en las setas.

DIRECTRICES Y ORIENTACIONES GENERALES

PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

Estos contenidos se han organizado y secuenciado en núcleos temáticos con el fin de facilitar su progresiva asimilación, de manera que todo nuevo

conocimiento se apoye sobre los que le preceden, tengan una aplicación inmediata, y se comprendan como parte de un proceso.

1. Análisis y modificación de la forma:

– Estudio de la forma. Apunte-esquema-boceto.

– Representación analítica. Representación sintética.

2. Análisis de formas naturales:

– Estudio descriptivo.

– Trasformación plástica de formas naturales con fines expresivos.

3. Aproximación subjetiva a las formas:

– Psicología de la forma y la composición. Distintas organizaciones espaciales de las formas.

– Interrelación de formas tridimensionales en el espacio.

– Variaciones de la apariencia formal respecto al punto de vista perceptivo.

– Valor expresivo de la luz y el color.

4. Forma real. Memoria visual:

– La retentiva. Consideraciones nemotécnicas.

5. Análisis de la figura humana:

– Relaciones de proporcionalidad.

– Nociones básicas de anatomía.

– Estudio del movimiento en la figura humana.

6. Análisis espaciales:

– Antropometría.

– Espacios interiores.

– Espacios exteriores. Espacios urbanos y naturales.

2º Estructura de la prueba que se planteará para la asignatura

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA

La prueba de Dibujo Artístico II para el Acceso a la Universidad de los alumnos que hayan cursado el Bachillerato L.O.E., consta de dos opciones

diferenciadas (opción A y opción B).

En la opción A se facilitará una sola imagen para su reproducción. En la opción B podremos encontrar dos tipos de pruebas: B1 en la que se

proporcionará una imagen como modelo para su interpretación lineal, o B2 donde se suministrarán varias imágenes para su composición.

La Ponencia de Dibujo Artístico II elabora un mínimo de seis pruebas para cada curso (con sus dos opciones cada una), lo que suponen 6 ejercicios tipo

A, 3 tipo B1 y 3 tipo B2. De este conjunto, por sorteo, se extraen las pruebas para el examen de junio y para el de septiembre, así como sus

correspondientes reservas.

Tipo de pruebas:

OPCIÓN A

El ejercicio consistirá en dibujar, al mayor tamaño posible en formato A4, una imagen dada (blanco y negro o monocromo), manteniendo las

proporciones, claroscuro e iconicidad del modelo, y utilizando como técnica el grafito.

OPCIÓN B

Habrá 2 tipos de pruebas para esta opción. En cada una de las convocatorias podrá salir una de estas pruebas (B1 ó B2).

B1. Interpretación lineal.

Interpretar una imagen dada sobre formato A4 utilizando exclusivamente la línea como recurso expresivo.

B2. Composición.

De una serie de objetos dados, realizar una composición gráfica en formato A4 con 3 de ellos

CONTENIDOS

DIBUJO ARTÍSTICO II 

Sus contenidos se presentan agrupados en los siguientes núcleos temáticos:

1. Análisis y modificación de la forma.

2. Aproximación subjetiva a las formas.

3. Forma real. Memoria visual.

4. Análisis de la figura humana.

5. Análisis espaciales.

6. El dibujo a través de autores andaluces.

1. Análisis y modificación de la forma.

Contenidos y problemáticas relevantes.

A través de este punto los alumnos y alumnas se capacitarán para interpretar una misma forma en diversos

niveles icónicos (apunte-esquema-boceto) en función de distintas intenciones comunicativas. Será necesario

conocer los grados de iconicidad en la representación de una imagen

Se valorará la elección y aplicación adecuada de la técnica y los materiales seleccionados.

También se estudiará la representación de formas naturales con carácter descriptivo, atendiendo al aspecto

sustancial de éstas y su modificación posterior con intenciones comunicativas diversas: ilustrativas,

descriptivas, ornamentales o subjetivas.

Los contenidos más relevantes de este núcleo temático serán el estudio de la forma a través de diferentes

formas de representación: apunte-esquema-boceto. Representación analítica- representación sintética. El

estudio descriptivo y la trasformación plástica de formas naturales con fines expresivos.

Las cuestiones que podemos plantear y que serán generadoras de debate son: ¿Cuál es el grado de iconicidad

en diversas obras gráfica?, ¿qué recursos de la geometría se utilizan en la estilización de elementos naturales

en una obra ornamental?, ¿de qué manera se utiliza la línea y demás elementos plásticos en la ilustración para

crear expresividad?

2. Aproximación subjetiva a las formas.

Contenidos y problemáticas relevantes.

Se desarrollarán los fundamentos para representar gráficamente diferentes apariencias de un mismo objeto,

ocasionadas por su distinta orientación respecto al punto de vista perceptivo, analizando sus cambios

aparenciales provocados al ser vistas desde puntos de observación diferentes.

También se posibilitará la representación gráfica de un conjunto de volúmenes describiendo la disposición de

los elementos entre sí, atendiendo a las proporciones y deformaciones perspectivas: la convergencia, la

oblicuidad y la superposición.

Los contenidos más relevantes de este núcleo temático supondrán un acercamiento a la psicología de la forma,

el análisis de la interrelación de formas tridimensionales en el espacio y las variaciones de su apariencia formal

según el punto de vista. Asimismo, se estudiará el valor expresivo de la luz y el color.

Las cuestiones que podemos plantear y que serán generadoras de debate son: ¿cómo puede el trazo crear una

jerarquía de importancia dentro de una composición?, ¿qué recursos gráficos se utilizan en una determinada

obra para crear un espacio ilusorio?, ¿qué es una anamorfosis?

3. Forma real. Memoria visual.

Contenidos y problemáticas relevantes.

Se capacitará a los alumnos y alumnas para describir gráficamente lo esencial de formas observadas

brevemente con anterioridad mediante definiciones lineales claras y explicativas.

De esta manera se trabaja el desarrollo de la capacidad de memorización y retentiva visual, así como la

intención perceptiva que posibilite la posterior síntesis en la representación.

Los contenidos más relevantes de este núcleo temático serán el concepto de retentiva y las consideraciones

nemotécnicas al respecto.

Las cuestiones que podemos plantear y que serán generadoras de debate son: ¿A qué elementos debemos

atender en la percepción de una forma para ser capaces de describirla gráficamente con posterioridad? ¿Cuáles

son los trazos que sintetizan una forma real?

4. Análisis de la figura humana.

Contenidos y problemáticas relevantes.

A través del dibujo se propone el estudio de la figura humana atendiendo principalmente a la relación de

proporciones y a la expresividad del movimiento.

Se trata de comprender la figura humana, valorando especialmente la expresión de las formas que la componen

y la articulación y orientación de la estructura que la define. Para ello es necesario impartir unas nociones

básicas de anatomía y estudio del movimiento.

Los contenidos más relevantes de este núcleo temático serán el estudio de unas nociones básicas de anatomía,

de la proporción y del movimiento en la figura humana.

Las cuestiones que podemos plantear y que serán generadoras de debate son: ¿Cómo se acomete la

representación de la figura humana a lo largo de la Historia y cuales son las variaciones en el canon de

proporciones más relevantes? ¿Qué gestos pueden emplearse para plasmar de una forma expresiva el

movimiento de la figura humana?

5. Análisis espaciales.

Contenidos y problemáticas relevantes.

El alumnado aprenderá a expresar términos espaciales y efectos perspectivos de profundidad, así como la

valoración de proporciones y contrastes lumínicos trascendiendo del rigor y la exactitud que aportan los

sistemas de representación técnicos.

Para ello será necesario contar con conceptos básicos de antropometría. Se trabajarán en bocetos o estudios,

aspectos del entorno del aula, el edificio del centro, el entorno urbano y los exteriores naturales.

Los contenidos más relevantes de este núcleo temático serán conocimientos básicos de antropometría así como

el estudio de espacios interiores y exteriores y la relación de éstos con la figura humana.

Las cuestiones que podemos plantear y que serán generadoras de debate son: ¿Cuáles son los conceptos que

los sistemas de representación técnicos nos aportan para la representación descriptiva del espacio? ¿Cuáles

serán los recursos expresivos adecuados para plasmar la integración de la figura humana en un espacio urbano

o natural dentro de la obra gráfica?

6. El dibujo a través de autores andaluces.

Contenidos y problemáticas relevantes.

Como continuación al núcleo temático propuesto en Dibujo Artístico I referente a la importancia del dibujo en

la Historia del Arte, se acomete aquí, de manera más específica, el conocimiento de la obra gráfica de autores

andaluces, siempre bajo los mismos parámetros que en el curso anterior, es decir, no como una exposición

cronológica de datos sino como adquisición de unas herramientas de análisis.

Este núcleo temático puede desarrollarse de forma completa como punto final de la programación o

desglosarse en apartados, a lo largo de los núcleos anteriores, a modo ilustrativo de cada uno de los conceptos.

Los contenidos más relevantes de este núcleo temático serán el estilo y expresividad de algunos autores

andaluces en su obra gráfica.

Las cuestiones que podemos plantear y que serán generadoras de debate son: ¿qué elementos expresivos

podemos encontrar en algunos autores andaluces y qué relación tienen éstos con la idiosincrasia andaluza?

DIBUJO ARTÍSTICO II - BACHILLERATO LOE - COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA
ORDEN de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en Andalucía. Consejería de Educación - ANEXO I - ENSEÑANZAS PROPIAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA PARA EL BACHILLERATO - II. MATERIAS DE MODALIDAD - A) MODALIDAD DE ARTES - Vía de Artes plásticas, diseño e imagen - DIBUJO ARTÍSTICO I Y II (BOJA. núm. 169, 26-8-2008, págs. 131-133)